Más dura será la caída

TOP 5: LA SENDA DEL PERDEDOR, Charles Bukowski. PREGUNTALE AL POLVO, John Fante. LA MÁSCARA DE DIMITRIOS, Eric Ambler. EL AMIGO AMERICANO, Patricia Highsmith. EL RUMOR DEL OLEAJE, Yukio Mishima.  

Para un ávido lector como yo, descubrir a Charles Bukowski a los 23 años debería ser motivo de sonrojo. Compré La Senda del Perdedor hace varios meses, pero siempre aparecía otro libro que demoraba mi primera lectura de Bukowski. Finalmente me decidí y me adentré en el mundo de Henry Chinaski , alter ego del propio escritor. La prosa de Bukowski te atrapa desde la primera línea y ya no te suelta hasta el final. Ese realismo sucio se te adhiere a la piel, filtrándose en tu cuerpo y golpeando por igual al corazón y la cabeza. Cuando cierras el libro, quieres conocer más cosas de Henry Chinaski y para eso están libros como Hollywood , Cartero , Factótum o Mujeres . Dicho esto, ahí van algunos fragmentos de La Senda del Perdedor , que seguramente animarán a más de uno a (re)descubrir a este autor.

Todas las encuestas coinciden, así que, salvo sorpresa mayúscula, el próximo 20 de noviembre habrá un cambio de gobierno en España. El Partido Popular liderado por Mariano Rajoy tomará las riendas de un país sumido en una de las peores crisis de su historia . El nuevo ejecutivo salido de las urnas tendrá que arremangarse y ponerse manos a la obra para reducir la insostenible cifra de cinco millones de parados .  

Vivimos momentos difíciles. La situación económica es complicada y las noticias sobre la crisis y sus consecuencias protagonizan los informativos. La mayoría de las personas no entendemos los mecanismos que rigen la economía mundial, de ahí que asistamos con resignación a la avalancha de datos ininteligibles que nos ofrecen. Hace unos días, viendo un capítulo de Flying Circus, con los míticos Monty Python al frente, me topé con un sketch que resume a la perfección la avaricia de los bancos (solo preocupados en acumular beneficios) y la insana competitividad del mercado laboral. El programa fue emitido en 1972 y uno comprueba con estupor como las cosas no han cambiado en estos años. La conclusión es que al final ganan y pierden los de siempre, aunque nada mejor que el humor surrealista de estos genios para hacer más digerible el mal trago.

Hace aproximadamente cinco años empezaba la carrera de periodismo. El tiempo pasa irremisiblemente rápido y ahora solo me faltan dos asignaturas para ser un licenciado. Uno de los primeros trabajos que tuve que preparar en la carrera fue un pequeño texto sobre ‘¿Por qué elegí la carrera de periodismo?’, para posteriormente locutarlo en la radio. En esa época, ETA había anunciado una tregua que acabaría con el atentado en la T-4 de Barajas y el presidente Zapatero no paraba de hablar de “un proceso largo, duro y difícil”. Hace escasos días ETA anunciaba el “cese definitivo” de la violencia y a mi cabeza regresó esa redacción que había escrito durante mis primeros días en la facultad de Ciencias de la Información. Ahí va el texto tal cual lo escribí en su momento, aunque con algunas acotaciones.

REM dice adiós. Una de esas noticias que te dejan con cara de sorpresa y un poso de tristeza. Y es que REM es una de esas bandas que uno cree eternas, como U2 o Rolling Stones. Ni siquiera te habías planteado nunca que los Stipe y compañía pudieran cansarse de hacer música juntos. ¿Que llevaban tiempo ofreciendo lo mismo? Sí y, ¿qué? Cada nuevo disco de REM siempre era bienvenido, solo la espera y la curiosidad por sus nuevas canciones ya merecían la pena. Aunque luego ofrecieran un decepcionante Accelerate o el aceptable Collapse into Now. Pero eso se acabó ayer, dejándonos a muchos huérfanos de uno de los mejores grupos de la historia.

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE (2009), Lu Chuan Cuando uno acaba de ver Ciudad de Vida y Muerte le dan ganas de levantarse y aplaudir aunque se encuentre en medio del salón de su casa y nadie pueda escucharle. También se comprende por qué el jurado del Festival de San Sebastián decidió otorgarle en 2009 la Concha de Oro, en detrimento de la excelente El Secreto de sus Ojos . Incluso se celebra dicha decisión, porque sino hubiera sido por ese premio, quizás esta película hubiera pasado desapercibida para la gran mayoría de amantes al cine.

HOMBRES ERRANTES (1952), Nicholas Ray. “No hay caballo que no pueda ser montado, ni vaquero que no pueda ser derribado” . Esta frase se convierte en el leitmotiv de Hombres errantes , película dirigida en 1952 por Nicholas Ray y que tiene muchos paralelismos con la convulsa vida de este director, que acabó cayendo en adicciones y perdiendo hasta la cordura. The Lusty Men , ese es su título original, narra la historia de Jeff McCloud (Robert Mitchum), un ex campeón de rodeo, que decide alejarse de ese mundo y volver a sus orígenes. Tenía fama y dinero, pero lo desperdició influenciado por un entorno que te da tanto como te quita. Lo que ganas de día jugándote la vida, lo malgastas de noche en alcohol, juego y mujeres, en un circulo vicioso del que el protagonista intenta huir.

El Festival de Venecia 2011 presenta, a priori, un cartel espectacular. El certamen proyectará entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre algunas de las películas más esperadas de este año. Antes del Festival de Cannes , aposté por la victoria de El Árbol de la Vida y acerté. Ahora espero volver a ser certero en mi análisis. Aunque la última palabra sobre el ganador, la tendrá el Jurado presidido por Darren Arronofsky, que se llevó el León de Oro en 2008 con El Luchador . Esperemos que tenga mejor ojo que Tarantino, que premió el pasado año Somewhere de Sofia Coppola, una película que ha pasado sin pena ni gloria.

Uno escribía libros, el otro escribe canciones. Los dos nacieron en Buenos Aires, uno en 1989, el otro en 1961. Uno del barrio de Palermo, el otro de Once. Uno hubiera cumplido esta semana 112 años, el otro ha cumplido los 50. Tan iguales y, al mismo tiempo, tan distintos, ambos representan como nadie a la Argentina. Hablo de Jorge Luis Borges y Andrés Calamaro, dos maestros en el arte de juntar letras.

EL BAÑO DEL PAPA (2007), César Charlone y Enrique Fernández. Qué tendrá el cine suramericano, entre el que destaca especialmente el argentino, que todas sus historias nos parecen tan cercanas y conmovedoras. En este caso la película es uruguaya, pero nos vuelve a contar otra ‘historia mínima’, como esas que nos descubría Carlos Sorín en la película de mismo nombre allá por 2002. Los ejemplos son muchos, y es que quién no se ha emocionado con obras como Leonera, Familia Rodante, Herencia, El Sueño de Valentín, Un Oso Rojo o Bombón, el Perro ; y hablo de estas porque quizás sean más desconocidas. Todas ellas son argentinas, pero los vecinos del norte del Río de la Plata no quieren quedarse atrás y, aunque con menos medios, ya nos han regalado obras como Whisky o la protagonista de esta crítica, El Baño del Papa .

LA PRIMA ANGÉLICA (1973), Carlos Saura. Se cumplen 75 años del golpe de estado que desencadenó el estallido de la Guerra Civil Española. Han pasado tres cuartos de siglo y son pocos los testigos del conflicto que aun viven. La memoria del conflicto corre el peligro de desaparecer con aquellos que sufrieron en primera persona esta lucha fraticida, algo que no debe ocurrir, porque la historia nos enseña a no caer en los mismos errores. Tantos años, tantos muertos y tantas heridas aun por cicatrizar. Mientras haya víctimas descansando en fosas, no cerraremos el capítulo más triste de la historia de España. Y es que a pesar de la polémica que ha rodeado y rodea a la Ley de Memoria Histórica , no creo que nadie pueda negar a una persona el derecho a saber donde están enterrados sus familiares.

Así lo dirían los marcianitos rescatados de “El gaaaaancho” en el Pizza Planet durante la primera entrega de la genial trilogía dedicada a nuestros queridos ‘juguetes’ . Tras ver el tercer capítulo, protagonizado por los ya inmortales Woody y Buzz, no quedó otra que rendirse al universo Toy Story y de paso a sus creadores, los geniales estudios Pixar. Y escribo esto ahora, porque por primera vez Pixar ha decepcionado, Cars 2 no ha cumplido con las expectativas y los críticos no han tardado en cebarse con ellos. Pero esto no puede enturbiar una trayectoria impecable.

CUATRO MINUTOS (2006), Chris Kraus La profesora de piano protagonista de esta película e interpretada maravillosamente por Monica Bleibtreu, siempre le pide una reverencia a su alumna y ésta siempre se la niega. Tras mucho luchar junto y contra su discípula, ella se la acaba regalando en un acto de reconocimiento y cariño. Yo aprovecharé esta crítica a la película Cuatro minutos dirigida por Chris Kraus, para realizar mi particular reverencia al cine alemán. No es que yo tenga una especial predisposición hacia ese país, sino que durante los últimos años se han ganado a pulso la admiración de cualquier aficionado al cine.

Llevaba tiempo con ganas de escribir algo sobre IU tras su polémica decisión de ‘regalarle’ el poder al PP en Extremadura. Los militantes de IU en dicha región han decidido no apoyar un nuevo gobierno socialista y seguramente tengan sus razones. 29 años de gobierno de un mismo partido acaban provocando heridas muy difíciles de cicatrizar. De ahí, que ni la intervención a última hora de Cayo Lara, coordinador federal del partido, impidiera que una fuerza de izquierdas le entregara el poder en bandeja de plata a una de derechas.

Para cerrar esta semana dedicada al grupo inglés The Kinks , nada mejor que repasar la influencia que ha ejercido esta banda en el mundo de la música. Y es que sus canciones han sido versionadas por grandes de la música, entre ellos David Bowie, Iggy Pop, The Jam o Van Halen . Incluso tenemos versiones en castellano, como la divertidísima versión de Lola cantada por M-Clan . Iniciaba este homenaje con motivo del primer aniversario de la muerte de Pete Quaife, uno de los miembros originales de The Kinks . Cuando la tristeza invade nuestro corazón, una de las mejores maneras de liberarlo es a través de la música. Y sin duda alguna The Kinks es uno de los mejores antídotos contra dicha tristeza, porque este grupo tiene el don de transmitir optimismo, alegría y buen humor. Gracias por ello.

Hoy hace un año fallecía Pete Quaife, bajista original de The Kinks . Una enfermedad renal, que arrastraba desde hacía una década y que le obligaba a duras sesiones de diálisis, le acabó derrotando. Quaife nació un 31 de diciembre de 1943 en Tavistock (Inglaterra) y pasará a la historia como uno de los artífices de canciones tan míticas como You Really Got Me o All Day And All Of The Night . El encuentro con los hermanos Davies se produjo a principios de los años 60 en la William Grimshaw Secondary Modern School , donde formaron The Ray Davies Quartet , que se convirtió en el germen de los futuros The Kinks . Su salida de la banda en 1969 fue una sorpresa para el resto de miembros, que nunca tomaron en serio sus amenazas de abandonarla hasta que vieron la presentación de su nuevo grupo Mapleoak . Su nuevo proyecto no alcanzó el éxito y Quaife se refugió en Canadá como artista gráfico. Sus reencuentros con sus ex compañeros de The Kinks fueron escasos, pero Ray Davies fue el primer

El próximo día 23 se cumplirá un año del fallecimiento de Pete Quaife. Y os preguntareis, ¿quién era el tal Pete Quaife? Pues el bajista original de uno de los mejores grupos de la historia, The Kinks. Esta banda de rock británica comandada por los hermanos Davies (Ray y Dave), fue una de las precursoras de la denominada British Invasion , que conquistó el mercado musical estadounidense durantes los años 60 junto a The Beatles, The Rolling Stones o The Who entre otros. Con motivo del primer aniversario de su muerte, me propongo realizar un especial sobre The Kinks. Este excelente grupo siempre estuvo a la sombra de gigantes como The Beatles o The Rolling Stones, pero se merece como mínimo la misma atención. El objetivo es descubrírselo a aquellos que no los conocían y que aquellos que ya habían tenido el privilegio de escucharlos vuelvan a disfrutar con su música. Y que mejor manera de hacerlo que ofreciendo un repertorio con algunas de sus mejores canciones. Así da comienzo la ‘Sema

SOSTIENE PEREIRA (1996), Roberto Faenza. Una adaptación perfecta de la obra de Antonio Tabucchi, eso es lo que es esta película dirigida por el italiano Roberto Faenza. No falta, ni sobra nada de la novela. Además consiguieron lo más difícil, encontrar a Pereira. En esta obra el gran Marcello Mastroianni es Pereira, tal y como te lo imaginabas cuando leías el libro. Sus limonadas, sus conversaciones con el retrato de su mujer, sus ‘encontronazos’ con la portera, sus debates con el cura, sus dudas sobre si despertar y luchar o seguir dormido y acomodado en la ignorancia,...

Ginger Rogers y Fred Astaire bailando al ritmo de la canción Cheek to Cheek . Mejilla con mejilla ambos nos regalan una de las escenas más famosas de la historia del cine. Cinco minutos que demuestran que la " magia del cine" no es una frase vacía, sino que está colmada de verdad. Es difícil no emocionarse viendo a esta pareja danzar por la pantalla, unos se pondrán de buen humor, otros se pondrán melancólicos, pero nadie quedará indiferente.

VIENTOS DE AGUA (2005), Juan José Campanella. Escribo este artículo con una única intención, que aquel que lo lea se anime a ver Vientos de Agua , la mejor serie que se ha realizado en España. Estrenada en Telecinco allá por el año 2005, duró dos semanas en antena. Y os preguntareis, “si es tan buena como tuvo tan poco éxito”. La explicación es fácil, en el país donde triunfan series como Física o química, Ángel o demonio o Ana y los 7 no tiene hueco una obra tan extraordinaria como Vientos de Agua . El mejor ejemplo lo vemos todas las semanas cuando se estrenan grandes series norteamericanas, que no calan entre los espectadores españoles. Mientras, series nacionales que se limitan a copiar las ideas norteamericanas para rehacerlas con menos tiempo, menos dinero y peor, alcanzan grandes audiencias. Es triste, pero tenemos lo que nos merecemos. Telecinco maltrató la serie trasladándola a las madrugadas, para posteriormente eliminarla de la parrilla con la excusa de su lanzamiento e

LA JUNGLA DE ASFALTO (1950), John Huston. Un ladrón recién salido de la cárcel con un ‘ atraco perfecto ’ en su cabeza (Doc Erwin Riedenschneider), un pobre diablo que desea volver a sus orígenes y olvidar la podredumbre de la gran ciudad (Dix Handley), un abogado arruinado que no sabe como dejar atrás sus penalidades económicas (Alonzo D. Emmerich), un experto en reventar cajas fuertes con una familia a la que ofrecer una vida mejor (Louis Ciavelli), un corredor de apuestas voluble y asustadizo (Cobby), un camarero metido a chofer siempre dispuesto a ayudar a sus ocasionales compañeros (Gus Minissi), una joven con pocas luces y dispuesta a mentir para salvaguardar su modo de vida (Angela Phinlay) y una mujer enamorada de un hombre sin futuro (Doll Conovan). Este es el punto de partida de una de las mejores muestras de cine negro de la historia del séptimo arte.

Cuando leí que le habían dado a Leonard Cohen el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, pensé: “debe ser una errata, será el de las Artes”. Ni mucho menos era un fallo del redactor y, analizándolo fríamente, me parece todo un acierto porque el cantautor canadiense además de un gran músico es un excelente escritor. Lo demuestra en cada una de sus letras, que son una absoluta delicia, a lo que hay que añadirle una extensa obra literaria que hasta ayer yo desconocía. Desde ya su libro más conocido, El juego favorito, ha pasado a mi lista de futuras lecturas. A continuación una recopilación con las canciones de Leonard Cohen que más me gustan. Hay muchas y es difícil quedarse solo con cinco, aunque he descartado Hallelujah (que sería fija en esta selección) porque ya la utilicé en un ‘ Top 5 ’ anterior. También se han quedado fuera otras como Famous Blue Raincoat, If It Be Your Will, I´m Your Man, Sisters Of Mercy, Suzanne, Tower Of Song, First We Take Manhattan, Democracy, Dance

Ayer Pulp dio un espectacular concierto (así lo aseguran todas las crónicas) en el ‘Primavera Sound’ de Barcelona. Durante el mismo, su líder Jarvis Cocker, dedicó la canción Common People “a todos los indignados”. Eso provocó que durante horas Common People fuera TT en Twitter. Cuando lo he visto esta mañana me he llevado una alegría, porque siento una especial predilección por esta canción. En mi opinión su letra es una de las mejores que se han escrito, diciendo verdades como puños desde la ironía y el humor. La canción cuenta la historia de una chica de clase alta que quiere vivir como la gente normal. Aparentemente no cuenta nada extraordinario, pero si se presta atención a la letra enseguida se percibe la enorme mala leche que destila. A continuación voy a narrar una serie de experiencias personales que tienen bastante que ver con lo que cuenta la mítica canción de Pulp.

ABAJO EL TELÓN (1999), Tim Robbins. Si el director de esta película fuera Woody Allen en vez de Tim Robbins, mucha más gente habría disfrutado con ella. De manera que cuando aparecen los títulos de crédito  uno se siente un privilegiado al haberse convertido en uno de los pocos que ha visto esta obra maestra. Y pongo el ejemplo del gran director neoyorkino porque esta película parece de Woody Allen, aunque no lo sea. Abajo el telón no tuvo éxito ni en EEUU (demasiado 'comunista'), ni en Europa. El film recaudó 3 millones de dólares y costó 36 según el ‘Box Office’, los números hablan de un rotundo fracaso. A lo mejor por eso su director, Tim Robbins, no ha vuelto a dirigir salvo una sátira contra Bush tras la infame guerra de Irak, porque el hombre de talento va sobrado como también demostró en Pena de Muerte . Quizás su reconocido izquierdismo no le ayude a sacar sus proyectos adelante, en un país en el que esa palabra aun causa recelos.

Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan nació tal día como hoy hace 70 años. Me encanta Bob Dylan, pero ni mucho menos me considero un especialista, entre otras cosas porque la obra de este genio es inabarcable. Mi relación con el menudo cantautor estadounidense comienza hace varios años y es el cine el encargado de realizar las presentaciones. Durante los primeros minutos de la película Huracán Carter suena la canción Hurricane , esa que narra las desventuras de un “ hombre al que las autoridades culparon de algo que nunca hizo ”. Desde entonces mi interés por la música y la figura de Bob Dylan creció y así fui descubriendo clásicos como Blowind in the Wind, Like a Rolling Stone, The Times They are a Changing o Knockin on Heaven´s Door . Pero no quedó ahí la cosa, porque luego mis oídos disfrutaron con Forever Young , Things Have Changed , Tangled Up In Blue , Lay Lady Lay , Just Like a Woman , Positively 4th Street , Maggie’s Farm, Mr Tambourine Man, Subterranean Homes

Paseando hoy por la Puerta del Sol me han venido a la cabeza canciones que hablan de revolución. De vuelta en el Metro he intentado recordar algunas de ellas, porque no han sido pocos los grupos o solistas que han dedicado una canción a esa palabra que tanto miedo genera entre los poderosos. Ahí va una banda sonora dedicada a ese movimiento que desde el centro de Madrid alza un grito que parecía olvidado: ¡REVOLUCIÓN!

- ¿A quien ha votado? - A nadie, señor alcalde. - ¿Quiere decir que se abstuvo? - Quiero decir que voté en blanco. Esta conversación pertenece al libro Ensayo sobre la lucidez de José Saramago. El ejemplar lo compré hace varios meses tras quedar asombrado con uno de los mejores libros que ha caído entre mis manos, Ensayo sobre la ceguera . El destino quiso que hace unas semanas me decidiera a abrirlo y que el final de su lectura haya coincidido con las protestas que se están celebrando en la Puerta del Sol de Madrid.

MILAGRO EN MILÁN (1951), Vittorio de Sica. El neorrealismo es un movimiento que surge en Italia tras la II Guerra Mundial. Las duras condiciones de vida durante la posguerra se convierten en el ‘leitmotiv’ de las películas surgidas al calor de esta nueva manera de ver el cine. Si algo une a estas obras es la autenticidad y la sinceridad que transmiten cada uno de sus fotogramas. Ver ciudades como Roma en Roma, ciudad abierta (1945) o Berlin en Alemania, año cero (1948), poco después de finalizado el conflicto tiene un valor histórico imprescindible. Este tipo de películas son las que no deberían caer en el olvido, porque son CULTURA. Y sé que puede dar pereza ponerse a verlas; son antiguas, en blanco y negro, para cinéfilos, pero eso no son más que excusas sin fundamento, porque el esfuerzo es mínimo y la recompensa muy grande.

Hace varios meses que leí Alta Fidelidad y desde entonces he querido hacer una cosa que el protagonista de la novela hace a todas horas. Rob Fleming tiene la manía de realizar listas para cualquier cosa. Ahí van algunos ejemplos: Mis 5 libros preferidos de todos los tiempos , Los 5 trabajos de mis sueños , 5 canciones para un funeral , Las 5 mejores películas americanas o Mis 5 rupturas amorosas más dolorosas , esta última es el punto de partida de la novela escrita por Nick Hornby. Así que al más puro estilo Rob Fleming voy a proponer una nueva lista: 5 canciones que me ponen los pelos de punta . Con esto me refiero a canciones que cuando las escuchamos nos emocionan de una manera especial. Obviamente esto es algo muy personal y cada uno tendrá las suyas, por eso estoy abierto a propuestas que me descubran nuevas canciones. Ahí van las mías.  

El pasado 7 de mayo ese adalid de la honradez y la integridad que responde al nombre de Francisco Camps, ‘Paco’ para los amigos, vomitó una de esas frases que definen a una persona. La frase en cuestión tenía por protagonista al ‘mediático’ abuelo de Zapatero, ese que la derecha día sí y día también utiliza para atacar al presidente del Gobierno. “ El abuelo de Zapatero no le transmitió ternura y cariño ” , esa ‘genialidad’ (espero que improvisada, no creo que a nadie le paguen por escribir tales tonterías) fue la que el presidente de la Comunidad Valenciana soltó ante sus entusiastas votantes. Los mismos que le volverán a dar la mayoría absoluta, pese a los escándalos de corrupción que le han salpicado durante toda la legislatura. Camps comete la obscenidad de presumir de como sus abuelos sí le dieron “ ternura y cariño ”. Quizás el presidente de los valencianos olvide que el abuelo de Zapatero no pudo darle ternura y cariño a su nieto porque un 18 de agosto de 1936 fue fusilado a l

Sobre el papel, Cannes 2011 se presenta como una de las mejores ediciones de los últimos años. Por la codiciada Palma de Oro lucharán prestigiosos nombres como los de Terrence Malick, Pedro Almodóvar, Lars Von Trier o Aki Kaurismaki. El Jurado presidido por Robert de Niro tendrá mucho y bueno donde elegir. Fuera de competición, los platos fuertes serán los estrenos de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas , con Rob Marshall ( Chicago ) a los mandos del barco capitaneado por el siempre ocurrente Capitán Sparrow y El castor con la extraña pareja formada por Jodie Foster, delante y detrás de las cámaras, y el controvertido Mel Gibson. No podemos olvidarnos de la última película de Woody Allen ( Medianoche en París ), que se encargará de inaugurar unos días en los que el cine se convertirá en el gran protagonista.

ESTA TIERRA ES MÍA (1943), Jean Renoir. Tiene fallos, es propagandística, moralista, anticuada, ingenua… y qué. Esta película sigue teniendo una fuerza descomunal 67 años después de ser filmada y si ahora es así, no me quiero imaginar lo que debió de ser verla en esos convulsos años. En plena II Guerra Mundial, Jean Renoir rueda una película en defensa de la democracia, la libertad y los derechos humanos con el objetivo de que EEUU se implique en un conflicto, al que solo accedieron cuando sus bases de Pearl Harbor se vieron arrasadas por los kamikazes nipones.

Hace dos semanas que aterricé en Madrid tras pasar una inolvidable semana en tierras británicas. Hubo muchas risas y también mucho cansancio (en mi vida había andado tanto), personajes peculiares y lugares increíbles. Ahora, con las cámaras digitales se pueden tirar fotos y más fotos, lo que provoca que a la vuelta intentar organizarlas se convierta en una misión casi imposible. De las casi 300 fotos que hice, he hecho una pequeña selección con lo mejor.

Hace unos días visioné Malas tierras (1973), la primera película de Terrence Malick, ese poeta metido a cineasta, que solo ha firmado cuatro películas en 38 años. Días del cielo (1978), La delgada línea roja (1999) y El nuevo mundo (2005) son los regalos que este director estadounidense le ha hecho al séptimo arte, aunque no habrá que esperar mucho más para ver su nueva obra. The tree of life será estrenada en el próximo Festival de Cannes con Brad Pitt y Sean Penn como protagonistas. ‘Malas tierras’ es una estimable película sobre una pareja de jóvenes que al más puro estilo Bonnie and Clyde recorren la América profunda dejando a su paso un reguero de muertes. Martin Sheen y Sissy Spacek bordan a ese par de enamorados, absolutamente insensibles ante las atrocidades que cometen. Pero el objetivo de este ‘post’ no era hablar de la película, sino llamar la atención sobre un detalle curioso de su banda sonora.

Ya lo dice el dicho, “el que juega con fuego, acaba quemándose”. Eso es lo que puede acabar pasándole a la democracia española con la Ley de Partidos , que corre el riesgo de convertirse en un arma de doble filo que acabe dañando su credibilidad. Esta ley fue aprobada el 27 de junio de 2002 con la intención de, “impedir que un partido político pueda, de forma reiterada y grave, atentar contra el régimen democrático de libertades , justificando el racismo y la xenofobia o apoyando políticamente la violencia y las actividades de las bandas terroristas”. Es por tanto una ley que ostenta el poder de decidir que partidos políticos se pueden presentar a las elecciones y cuáles no. Esto puede estar justificado siempre y cuando se cumplan los dictados de apoyo a la violencia, el racismo o la xenofobia. El problema es que la aplicación de la ley queda abierta a las interpretaciones que hagan de ella una serie de magistrados, tremendamente presionados e instrumentalizados por el entorno polí

Hace escasos minutos tenía conocimiento del fallecimiento del escritor argentino Ernesto Sábato. Esta importante figura de la literatura ha dicho adiós a la vida con 99 años en su domicilio de Santos Lugares. Solo escribió tres novelas, El túnel , Sobre héroes y tumbas y Abaddon el exterminador , cultivando en mayor medida el género del ensayo. Además de por su labor literaria, permanecerá en el recuerdo por ser una de las personalidades más críticas con la infame dictadura argentina. También destacó por su empeño como defensor de todas las víctimas y desaparecidos, lo que refleja a la perfección su libro Nunca más . Solo he tenido el privilegio de leer El túnel y me gustaría compartir algunas frases del libro que recogí en su momento. Frases que reflejan la calidad literaria de este comprometido escritor.

Bunbury y Jaime Urrutia cantando a dúo la canción de Gabinete Caligari  que da nombre a este humilde blog.   Sí, los dos son bastante cargantes, pero cantan de puta madre (¡joder!, mal empezamos con los tacos)

MÁS DURA SERÁ LA CAÍDA (1956), Mark Robson. No soy fumador, pero me hubiera encantado encontrarme cara a cara con Humphrey Bogart y pedirle que compartiera un cigarrillo conmigo, porque nadie ha fumado mejor en la historia del cine. A ello ayudaba ese blanco y negro que transformaba el humo en nubes con cuerpo y alma. Tampoco hubo nadie que apurara las copas como él, por todo ello me encantaría departir durante unos minutos junto al mítico actor acompañados por una botella de whisky y un pitillo. El problema es que hace ya 54 años que 'Bogie' abandonó este mundo. Le derrotó un cáncer de esófago que ya sufría durante el rodaje de ‘Más dura será la caída’, a la postre su último servicio al mundo del cine. Y se despide, como no podía ser de otra manera, con una auténtica obra maestra. Más dura será la caída se estrenó un 9 de mayo de 1956 y Bogart fallecía poco después, concretamente un 14 de enero de 1957. En su última película interpreta a un periodista al que las penurias

TOP 5:  UN MUNDO FELIZ, Aldous Huxley. EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE, Richard Matheson. EL AMERICANO TRANQUILO, Graham Greene. CRÓNICAS  MARCIANAS, Ray Bradbury. SOSTIENE PEREIRA, Antonio Tabucchi.

1. TOY STORY 3, Lee Unkrich 2. BLUE VALENTINE, Derek Cianfrance 3. CISNE NEGRO, Darren Arronofsky 4. ORIGEN, Christopher Nolan 5. POESÍA, Lee Chang-dong 6. THE TOWN: CIUDAD DE LADRONES, Ben Affleck 7. EL MUNDO SEGÚN BARNEY, Richard J. Lewis 8. PA NEGRE, Agustí Villaronga 9. KICK-ASS, Matthew Vaughn 10. JOSÉ Y PILAR, Miguel Gonçalves Mendes