Más dura será la caída

Artículo publicado en  Punto de Encuentro Complutense  el 25/01/2012 Clint Eastwood vuelve a las carteleras este fin de semana con J.Edgar y esta vez tampoco veremos su recio aunque ajado rostro. El actor que saltó a la fama interpretando al ‘hombre sin nombre’ en la mítica ‘trilogía del dólar’ de Sergio Leone, solo aparece en los títulos de crédito como director. Los que quieran volver a disfrutar con el Eastwood actor, verán escuchadas sus plegarias próximamente. El intérprete se pondrá delante de las cámaras en Trouble With The Curve, una película dirigida por Robert Lorenz (su asistente en Million Dollar Baby, Los Puentes de Madison o Mystic River) , en lo que parece un favor personal a su habitual colaborador.

Crítica publicada en  Punto de Encuentro Complutense  el 19/04/2013 En  Diarios de Motocicleta , Walter Salles relataba con mano maestra el viaje que transformó a Ernesto Guevara en el ‘Ché’. Aquel viaje, que tuvo lugar en 1952, hizo que un acomodado estudiante de medicina tomara conciencia de los males que asolaban a América del Sur. Guevara, acompañado por su amigo Alberto Granado, cambió su orden de prioridades y se propuso cambiar el mundo con las luces y sombras que tan elevada empresa pudiera acarrear.

¿QUÉ FUE DE BABY JANE? (1962) Tuve la oportunidad de ver ¿Qué fue de Baby Jane? casi al mismo tiempo que Cisne negro y, desde entonces, son dos películas que van íntimamente ligadas en mi cabeza. Cuando terminé de visionar la obra protagonizada por Natalie Portman pensé: “Es una gran película, pero le falta algo para ser perfecta”. Poco después, le tocó el turno a ¿Qué fue de Baby Jane? y comprendí qué le faltaba —más bien le sobraba— a la película dirigida por Darren Aronofsky. Donde Robert Aldrich pone equilibrio, tranquilidad y mesura, el director de Requiém por un Sueño apuesta por la exageración, el exceso y el efectismo. Ambas hablan de la locura, pero lo hacen de maneras muy distintas.

LE HAVRE (2011), Aki Kaurismäki Aki Kaurismäki es uno de esos directores europeos que hacen de los festivales de cine su hábitat natural. El finlandés no es el único que sobrevive gracias a esa especie de reserva natural en que se han convertido estos certámenes. En la misma categoría podríamos incluir a cineastas como los hermanos Dardenne, Fatih Akin, Michael Haneke, Ken Loach, Thomas Vintenberg, Robert Guédiguian , Goran Paskaljevic o Lukas Moodysson. Incomprensiblemente, ninguno de estos directores consigue conectar con un público mayoritario.

EL TOPO (2011), Tomas Alfredson La vida de los espías es aburrida. Esa es una de las conclusiones que uno obtiene tras visionar El Topo . Acostumbrados a la imagen irreal de los espías que nos ha vendido el cine, con James Bond a la cabeza y sus mujeres despampanantes, sus coches de lujo y sus martinis “agitados, no removidos” como complementos, sorprende la perspectiva que nos ofrece Tomas Alfredson. Ha tenido que llegar un director sueco, para brindarnos un retrato creíble del espionaje. Un mundo en el que no hay lugar para la sonrisa, y en el que el disimulo, la vigilancia y el papeleo sustituyen a los divertimentos anteriormente citados de 007.

CISNE NEGRO (2010),  Darren Aronofsky Asombrosa, espectacular, soberbia, genial, extraña, inquietante, enfermiza, obsesiva, compleja, morbosa, bizarra, angustiosa… Se podrían llenar hojas y hojas con adjetivos que le irían como anillo al dedo a la última obra de Darren Aronofsky. Pero no todo pueden ser parabienes para ‘Cisne negro’, que está lejos de la perfección que proclama su protagonista. Es una película desequilibrada, que levantará tantas pasiones como odios y no dejará a nadie indiferente. En definitiva, puro cine.

JANE EYRE (2011), Cary Fukunaga Debo comenzar esta crítica realizando una confesión, no he leído Jane Eyre . Tampoco he visto ninguna de las múltiples versiones que se han rodado sobre el clásico de Charlotte Brönte. Una vez reconocida mi ignorancia culpable sobre el original literario (que espero remediar cuanto antes), puedo empezar a valorar esta nueva adaptación dirigida con acierto por Cary Fukunaga.

EL ÁRBOL DE LA VIDA (2011), Terrence Malick El cine es un arte y como tal está abierto a múltiples interpretaciones. El último ejemplo de ello lo hemos tenido con El Árbol de la Vida . La película de Terrence Malick , ese esquivo director que ha rodado 5 películas en 38 años, ha dividido a crítica y público. Para unos, una obra maestra, para otros, un tostón. Su estreno en España tuvo lugar hace varias semanas y con la perspectiva que da el paso del tiempo, quizás haya llegado el momento de analizar la polémica que ha rodeado a este complejo film.